143

Pelkästään käsikirjoituksen AINUTLAATUINEN / HYVÄ NIMI, auttaa lukijoita lukemaan tarinasi.

:)=

142

Huumori on paras mahdollinen tapa saada yleisöstä kiinni.

:)=

141

Laita hahmot liikkumaan. Liikenteeseen! Aktivoi hahmot luomaasi maailmaan!

Älä laita hahmoja keskustelemaan sohvalle, vaan vie heidät keskustelemaan sinne, joka jollakin tapaa vielä tarinaa eteenpäin tai kertoo hahmosta jotain lisää. Aina ajattele: MITEN KERRON ENEMMÄN TARINAA?

Jokaisen sanan on syytä lisätä tarinaan jotain uutta.

Kuin mehukatti: tiivistetystä mehusta saa enemmän litroja irti!

:)=

140

Muistakaa, että ELOKUVAT OVAT RISTIRIITOJA.

Luo kohtaukseen voimakkain konfliktitilanne, ja kohtaus kirjoittaa itse itsensä.

:)=

139

Jokaisen kohtauksen pitää kuljettaa tarinaa eteenpäin.

:)=

138

Kässärissä on syytä olla yksi tai useampi KOHTAUS, JOKA ON YLITSE MUIDEN.

Se kohtaus, jonka kaikki muistavat. Se kohtaus, joka saa katsojan kahlehdittua tarinaan.

 :)=

137

Mistä tietää, että on hyvä käsikirjoittaja?

Siitä, että joku haluaa maksaa sinulle kirjoittamisesta.

:)=

136

Käsikirjoittamisessä on hyvä olla säästäväinen. Vähemmän on enemmän.

MUTTA.

Kohtaukseen, joka on hirmu tärkeä eli jolla on painoarvoa, on syytä sijoittaa enemmän panoksia.

:)=

135

HYVIN KIRJOITETTU tarina ei ole sama, kuin HYVIN KERROTTU.

Jos kässäri on hyvin kirjoitettu, eli teknisesti täydellinen, se ei myy, jos tarina on tylsä.

Jos kässäri on hyvin kerrottu, se todennäköisesti myy, vaikkei se olisikaan teknisesti täydellinen.

:)=

134

Loppujenlopuksi YLEISÖ HALUAA VAIN HYVÄN TARINAN.

Tämä on viihdettä. Jenki menee leffaan viihtymään... kokemaan uusia asioita!

:)=

133

Parhailla käsikirjoituksilla on oltava TARKOITUS. 

Meidän lukijoiden täytyy tuntea, että kirjoittajalla on suunnitelma. Ennenkuin kirjoitat yhdenkään sanan, sinun pitää tietää mihin suuntaan olet menossa: SINUN PITÄÄ TIETÄÄ MITEN TARINA LOPPUU.

Sinun pitää aina kirjoittaa kohti päämäärää.

Ennenkuin astut autoon ja käynnistät sen, tiedät minne olet menossa. 

:)=

132

Opettele DRAMATISOIMAAN ideasi.

A. Kaksi pikkulasta leikkii hiekkalaatikolla.

B. Kaksi pikkulasta leikkii hiekkalaatikolla, samalla kun heidän vanhempansa heidän takanaan taistelevat Alieneita vastaan.

Kumpa kohtaus on mielenkiintoisempi?

:)=

131

Kun etsit tarinaa, niin muista seuraava:

ETSI AIHE, JOKA KIINNOSTAA SINUA.  Oikeasti.

Keksi sitten tarina sen ympärille, ja kerro se OMALLA ÄÄNELLÄSI (voice). Kerro tarina sillä äänellä, joka on sisälläsi. Älä yritä olla yhtään mitään muu, kuin oikeasti olet. Homma ei muuten toimi.


Ole rehellinen itsellesi. Jos et ole vitsiniekka, älä kirjoita komediaa. Jos ei pidä kauhuleffoista, ei kannata kirjoittaa kauhuleffaa.

:)=

130

Käsikirjoittamisessa on kyse TEHOKKUUDESTA.

Se, joka saa kerrottua/kirjoitettua "tapahtuman" yhdellä kohtauksella, saa työpaikan.

Perusleffan kesto on noin 75-110 minuuttia. Eli normaalikässärin pituus on syytä olla 75-110 sivun pituinen. Mitä vähemmän sivuja, sitä parempi, koska se on näin ollen halvempi tuottaa ja esityksiä saa teatteriin yhdelle illalle enemmän. Kohtauksista ei voi tehdä, miten pitkiä sielu sietää.

:)=

129

Hyvällä hahmolla on ratkaisemattomia ongelmia sisällään.

Usein hahmo "muuttuu" (arcs) toiseksi ihmiseksi elokuvan aikana. Ainakin hyvissä elokuvissa.

Pahasta tulee hyvä.

Hyvästä tulee paha.

:)=

128

Et koskaan halua, että kenenkään on luettava kirjoittamasi lause uudelleen.

Jos lukija joutuu lukemaan lauseesi enemmän kuin kerran, lauseesi on huono. Tee kirjoituksistasi ensimmäisellä kerralla ymmärrettävää.

Helppulukuisuus on valttia. 

:)=

127

Lukijat rakastavat yllätyksiä. Kirjoita jotain odottamatonta, niin saat lukijan ihastumaan.

:)=

126

PANE MEIDÄT RAKASTAMAAN HAHMOASI, niin annamme sinulle anteeksi syyläsi/pienet virheet.

:)=

125

Sinun on etsittävä keinoja, joilla saat tarinastasi tuoreen. 

Kaikki tarinat ovat jo kirjoitettu aikoja sitten. Mutta me halutaan aina vain uutta. Eli etsi tapa, jolla teet Romeosta ja Juliasta uudelleen mielenkiintoisen/tuoreen.

Tarkatele/Kerro tarinaa uudesta kuvakulmasta.

:)=

124

Muista, että TARINA ON TÄRKEIN.

Tarina on kaikki kaikessa ELI SISÄLTÖ!!!

Kun tarina on hyvä, kirjoittamista ei tarvitse koristella millään ylimääräisellä löpinällä. Käsikirjoittaminen ei ole proosaa. Jätä koristelut keittiöön.

:)=

123

Nopein tapa tehdä kauhuelokuvakäsikirjoituksesta hyvä, on ihmisen tilan tutkiminen jossakin määrin.

Pitää ymmärtää, minkälainen on hyvä hahmo. Hyvällä aktiivisella hahmolla on syytä olla jonkinlainen luuranko kaapissa. Hahmolla on hyvä olla "joku ongelma", jonka kanssa hän sitten taistelee itsekseen JA/TAI muiden kanssa.

:)

122

Yksi maailman parhaimmista käsikirjoittajista sanoi, jonka nimeä valit. en muista, että käsikirjoittaminen on kuin maalaisi kuvan/kohtauksen mahdollisimman vähin sanoin.

Vähemmän on enemmän. 

:)=

121

Vahva TAVOITE (goal) tekee sankarista AKTIIVISEN.

Aktiivinen hahmo on mielenkiintoinen aka hyvä. Aktiivinen tavoite työntää tarinaa/leffaa itsestään eteenpäin. Homma pysyy myös paremmin kasassa.

:)=

120

Klisee... tarkoittaa totuuden puuttumista.

Klisee on idealisoitu "elokuvalogiikka versio" todellisuudesta, joten vältä sitä.

:)=

119

Yksinkertainen tapa tehdä käsikirjoituksesta mielenkiintoinen, on tehdä kaikesta vaikeasti saavutettavaa/tavoitettavaa päähenkilölle.

Kuinka voin tehdä asiasta vieläkin pahemman päähenkilölle!? 

:)=

118

Kysy itseltäsi käskirjoittaessasi kohtausta:

Mikä valinta tällä hetkellä johtaa dramaattisesti mielenkiintoisimpaan lopputulokseen?
Eli
Millä valinnalla, jonka teen, on dramaattisin vaikutus tarinaan TAI henkilöhahmoon?

:)=

117

Käsikirjoita ensin sydämmelläsi, sitten uudelleen päälläsi (REWRITE)!

:)=

116

Tee se henkilökohtaiseksi (MAKE IS PERSONAL)!

:)=

115

Viihteen yksi pahimmista vihollisista on ennustettavuus (tylsyyden lisäksi). Heti, kun tarinasi on ennustettavissa, olet menettänyt yleisösi.

:)=

114

Käsikirjoittaminen tarkoittaa rohkeiden ja odottamattomien valintojen tekemistä.

:)=