90

Kyky erottaa TÄRKEÄT asiat TURHISTA –– ON –– yksi HAASTAVIMMISTA ja RATKAISEVIMMISTA TAIDOISTA elokuvakäsikirjoittajalle.

Onneksi suomenkieli on hyvin looginen ja lyhyt kieli. Suomalaiset eivät rupattele (small talk) mielellään. Vähemmän on enemmän. Tämä onkin hyvä juttu kaikille suomalaisille, jotka haluavat käsikirjoittajiksi.

JEE !!!

:)=

89

Kirjoittaminen on ammatti. Sen oppimiseen kuluu aikaa. Kirjoittaminen on työkalu, joka liikkuu inspiraation ja tyhjän paperin välissä. Ja vaikka sulla on paska päivä, niin sähän kirjoitat.

:)=

88

Suurin osa mestariteoksista on jaettu kolmeen näytökseen (3 acts). Jos haluat rikkoa sääntöjä, sun pitää tuntea ne ensin. ROHKEA ROKAN SYÖ.

:)=

87

Ymmärrä faktat ja säännöt, ennenkuin alat vääristelemään niitä.

:)=

86

Käsikirjoittaminen on sen muurin murtamista varten, jonka olet rakentanut pääsi ympärille.

VAPAUDU! Riko rajasi! Uskalla ulos! Ole sinä! SINÄ OLET JUMALA!!!

Hiukan siistiä.

:)=

85

Siinä vaiheessa, kun alat syyttämään yleisöä, heitä kirjoituskoneesi ulos ikkunasta ja hanki uusi duuni.

:)=

84

Ole hyvä tai paha..

.. MUTTA älä ole mitään siltä väliltä !!! Älä ole neutraali. Älä ole välinpitämätön. Älä ole harmaa. Aja täysillä tai älä aja ollenkaan. Älä ole ilman mielipidettä. Jos aloitat, älä anna periksi. Jos et halua voittaa, älä aloita. TEE VALINTOJA - AINA.

Ymmärsitkö?

Hyvä.

:)=

83

PIDÄ JALAT MAASSA LENTÄESSÄSI.  Fiktiivisessä tarinassakaan ei saa käyttäytyä epärealistisesti.

:)=

82

Kirjoittamisessa ei ole VAIN kyse rikastumisesta, kuuluisaksi tulemisesta tai naimisesta. Kyseessä on MYÖS oman ja muiden elämän rikastuttaminen loistavalla tarinalla, joka täytyy tulla kerrotuksi.

 

:)=

81

Elokuva on kaupallinen taidemuoto.

:)=

80

Sinun kirjoituksesi voivat olla VETTÄ. Ammattilaisten kirjoitukset ovat VIINIÄ.

Mutta kaikki juovat vettä. 

JOS haluat tehdä samoin kun Jeesus ELI muuttaa veden viiniksi – ISTU VITTU ALAS JA KIRJOITA NIIN ETTÄ TUKKA TIPPUU PÄÄSTÄ ÄLÄKÄ LUOVUTA, ENNENKUIN OLET PELASTANUT MAAILMAN TULTASYÖKSEVILTÄ SAMMAKOILTA, JOILLA ON HITLER-NAAMARI PÄÄSSÄÄN.

:)=

79

MITÄ enemmän vietät aikaa hahmosi parissa, SITÄ suurempi mahdollisuus sinulla on todistaa hänen valintojaan.

:)=

78

Ilman ristiriitaa sulla ei ole hahmoa; ilman hahmoa sulla ei ole toimintaa; ilman toimintaa, sulla ei ole tarinaa JA ilman tarinaa, sulla ei ole käsikirjoitusta.

:)=

77

Hahmot salailevat asioita toisiltaan.

:)=

76

Kirjoittaa yksinkertaisesti on yhtä vaikeaa, kuin hyvääkin.

:)=

75

Hollywoodin pääsee kirjoittamalla keskinkertaisen käsikirjoituksen. Mutta sellaisen kirjoittaminen on helvetin vaikeaa.

:)=

74

Jokainen kirjoittaja, jossakin määrin, kirjoittaa itsestään.

:)=

73

Star Wars:in ensimmäinen vedos (draft) oli ihan PERSEESTÄ. Niin on myös sinun.

:)=

72

Hollywoodilla on uskomattoman demokraattinen ja yksinkertainen tapa ostaa materiaalia - NE OSTAVAT PARHAAT KÄSIKIRJOITUKSET.  Piste.

:)=

71

Heillä, jotka kirjoittavat selvästi, on lukijoita. He, jotka kirjoittavat vaikeatajuisesti, on kommentaattoreita.

:)=

70

Käsikirjoitus ei sinänsä ole taidetta. Se on suunnitelma ohjaajalle.

:)=

69

Kaikenlaisilla kirjoittajilla on jonkinlaisia ongelmia kirjoittamisensa kanssa. Se on luonnollista.

Tunne ongelmasi, jotta voit päihittää ne.

:)=

68

Käsikirjoittamisen perustaitoihin kuuluu rakenteen ymmärtäminen ja henkilöhahmojen-suunnittelu-taito. Sinun täytyy oppia ajattelemaan elokuvamaisesti (cinematic).

:)=

67

Jos kohtauksessa kerrotaan, mitä kohtauksessa tapahtuu, olet pulassa.

:)=

66

"Jos MINÄ en kirjoita - SINÄ et tuota - SINÄ et näyttele - etkä SINÄ ohjaa."


KÄSIKIRJOITTAJA ON JUMALA


:)=

65

MITÄ kauemmin pidättelet mysteeriä – SITÄ antoisampi/parempi on loppuratkaisun oltava.

:)=

64

Sympaattinen hahmo ei ole vain henkilö, joka tekee hyvää. He ovat ihmisiä, jotka EROTTUVAT JOUKOSTA tekemällä valintoja, joita useimmat meistä eivät tekisi.  

Yleisö IHAILEE heitä !!!

:)=

63

Aloita kohtaus AINA  NIIN  MYÖHÄÄN,  kuin mahdollista.

Mene päätäpahkaa asiaan. Älä vaan selitä.

:)=

62

Yritä saada vietyä päähenkilösi SIIHEN PISTEESEEN, jossa ei ole enää tarinaa, mitä kertoa.

:)=

61

Passiiviset elokuvankatseluajat ovat nyt sitten takanapäin. Vastedes, katsoessasi elokuvaa yritä sisäistää sen rakenne, teema, juoni, sivujuonet jne. Jokaisella kohtauksella on tarkoituksensa. Yritä ymmärtää, miten kuvilla kerrotaan tarinaa.

:)=

60

Ainoa tapa ymmärtää tarinaasi on miettiä sitä KAIKEN AIKAA. Ota se mukaan sänkyyn ja suihkuun. Olet tarinasi Jumala, joten käyttäydy sen mukaisesti.

(VAROITUS: parisuhteesi voi kärsiä tästä)

:)=

59

Dialogin täytyy olla KRISTALLINKIRKASTA ja  YKSISELITTEISTÄ  aina  ja  ikuisesti.

Amen.

Helpoin tapa testata toimiiko dialogi on astua rooliin ja puhua itsekseen.

:)=

58

Kauhu on sitä, kun yleisöllä ei ole aavistustakaan siitä, mitä seuraavaksi tulee tapahtumaan – yhdistettynä pelottavaan epäilykseen, että ehkä he eivät haluakaan saada selville.

:)=

57

Kun kirjoitat toimintakohtauksia, älä kerro kaikkea liiiiiian yksityiskohtaisesti. Sen sijaan, käytä SELKEITÄ ja NIUKKOJA kuvauksia kohtauksista, jotta lukija voi itse tehdä ajattelutyön.

:)=

56

ÄLÄ KOSKAAN TOISTA ITSEÄSI.

:)=

55

Vedellessäsi ääriviivoja tarinallesi (OUTLINE), jätä hahmoillesi tarpeeksi tilaa hengittää. Jätä heille mahdollisuus yllättää sinut tarpeen tullessa.

:)=

54

Älä ole arka. Älä kirjoita arasti. Sinulla ei ole mitään anteeksiannettavaa.

TÄMÄ ON SINUN MAAILMASI – SINUN HAHMOSI – SINUN TARINASI !!!

Ota itsesi ja maailmasi hallintaan ja ANNA SEN PALAA!!!

:)=

53

Kirjoita.

Kirjoita nyt heti!

Korjaa myöhemmin.

:)=

52

Jokaisella käsikirjoituksella on TEEMA.

Pelkkä IDEA ei riitä; se on pelkkä siemen. Idealla ei ole syvyyttä. Idealla ei ole ulottuvuutta. Sinä tarvitse materiaalia, johon voit upottaa ideasi. Sinä tarvitset teeman, jolla voit dramatisoida ideasi.

Tee tutkimustyötä ja kerää tietoa/materiaalia/ainetta/hahmoja/tilanteita/tapahtumia, johon voit myöhemmin siemenesi istuttaa.

Materiaali voidaan määritellä TOIMINTA + HENKILÖHAHMO.

Käsikirjoitus dramatisoi toimintaa ja henkilöhahmoja.

Teema on se, mistä elokuvassasi on kyse.

:)=

51

"Taide on kaiken merkityksettömän poistamista." - Picasso

:)=

50

PÄÄHENKILÖLLÄ täytyy olla TAVOITE.

Tavoitteen TÄYTYY OLLA yksinkertainen ja kirkas.

Päähenkilön tulee liikkua sitä kohti päättäväisesti HETI alusta alkaen.

Päähenkilön ja Tavoitteen VÄLIIN  pitää asettaa  ESTEITÄ (obstacles). Mitä selkeämpi tavoite, sitä helpompaa on esteiden keksiminen.

Päähenkilöä ei saa päästää maaliin helpolla.

Goal!

:)=

49

Hahmojen välisien suhteiden on hyvä olla monimutkaisia ja kiinnostavia.

TYLSYYS ON KAIKEN PAHAN ALKU ja sinun kirjailijaurasi LOPPU.

:)=

48

Lukija tarvitsee porkkanan.

Lukija vaatii kysymyksiä ja vastauksia. Ne pitävät mielenkiinnon yllä.

:)=

47

Henkilöhahmon kehittäminen vuoropuhelun kautta on vaikeaa (ei kuitenkaan mahdotonta).

Dialogin sijaan, näytä mitä hahmo tekee ja miten hän reakoi eri tilanteissa.

:)=

46

Tarinan pitää liikkua, kaiken aikaa.

Kiire, liike ja hätä pitävät tarinan liikkeessä.

:)=

45

Idea on siemen. 

Kirjoittajan tehtävä on kastella ideaa, saada se kasvamaan ja puhkeamaan kukkaan.

Aloittelijat ovat usein kärsimättömiä.

:)=

44

Elokuvan loppu on äärettömän tärkeä.

Hyvä elokuva voi olla paska huonon lopun takia.

Huono elokuva voi pelastaa kasvonsa hyvällä lopulla.

Elokuvan loppu ON HYVÄ TIETÄÄ, ennen kirjoittamisen aloittamista, KOSKA koko tarinan täytyy liikkua, kehittyä, kasaantua ja täyttyä kohti loppua, kuin ilmapallo. (Varokin unohtamasta neulaa)

Paras yleisö on se, jolle jää hyvä maku suuhun poistuttuaan teatterista. Puskaradio rules! 

PS. Esim. The Sixth Sense - loppu on Loistava, erityisen isolla ällällä.

:)=

43

Elokuvissa hahmot tekevät asioita.

Elokuvissa hahmot eivät puhu tehdyistä asioista eivätkä tulevista tekemisistään.

:)=

42

TUNNE HAHMOSI - LÄPIKOTAISIN

Sinun pitää tuntea hahmosi läpikotaisin, syntymästä nykyhetkeen. Muuten tarinasta voi kehittyä yksiulotteinen, tylsä ja läpikuultava. Yksityiskohdat ovat hyvin tärkeitä.

Missä hän on syntynyt?
Missä hän asuu/asui?
Millainen hän on? (suosittu, hylkiö..)
Mitä hänen vanhempansa tekevät ja millaisia he ovat?

Mitä koulua hän kävi?
Mitä hän rakastaa?
Mitä hän vihaa?
Millaisia ystäviä/sisaruksia hänellä on?
Ensimmäinen tyttö- tai poikaystävä?
Seksuaalinen suuntaus?
Mitä hän harrastaa?

Missä hän käy/kävi töissä?
Rikas vai köyhä?
Yhteiskunnallinen status?
Minkä näköinen hän on?
Onko hänelle tapahtunut jotakin suurta/mullistavaa?
Jne.

:)=

CHARACTER BIO TEMPLATE:
http://img.docstoccdn.com/thumb/orig/9074457.png

41

Tunnelma (ilmapiiriä, atmosphere) ei synny pelkästään kuvailemalla rakennuksia ja taustoja. Tunnelma ja sävy syntyvät siitä, mitä hahmoille tapahtuu, ja miten he siihen reakoivat.

:)=

40

Chekhov's Gun - principle:

Tšehovin ase on dramaattinen periaate, joka edellyttää, että JOKAINEN kerronnan osa ON tarpeellinen ja korvaamaton.  KAIKKI MUU ON POISTETTAVA.

Anton Tšehov totesi, "Poista kaikki, millä ei ole merkitystä tarinalle. Jos kerrot ensimmäisessä luvussa, että on seinällä roikkuu kivääri, sen TÄYTYY EHDOTTOMASTI laueta ennen lopputekstejä. Jos se ei laukea, se ei saa roikkua siellä." 

Tämän periaatteen mukaan näennäisesti kuvattu "merkityksetön objekti" ("Tšehovin ase") toimii "juoni-laitteena" (PLOT DEVICE) tai sillä on jokin muu tärkeä merkitys myöhemmin (FORESHADOWING).

:)=

39

Satuta päähenkilöitäsi ja anna onnekaita taukoja vihollisille. Jos yleisö on raivoissaan, SE ON HYVÄ JUTTU, koska se tarkoittaa, että he välittävät.

:)=

38

Kirjoita mitä ihmiset HALUAVAT NÄHDÄ. Älä kirjoita mitä heidän pitäisi nähdä.

:)=

37

Kohtauksesi voi aina olla lyhyempi. 

Aloita kohtaus niin myöhään kuin mahdollista ja lopeta se niin ajoissa kuin mahdollista. Vähemmän yhdistelyä ja selittämistä. RUNNO tarinaa eteenpäin - VÄKISIN! Anna toiminnan (action) viedä tarinaa eteenpäin!

:)=

36

ANNA TOIMINNAN (action) KERTOA TARINA.

Älä selitä/kerro; NÄYTÄ!

:)=

35

Kun lukija ajattelee, että menet vasemmalle, mene oikealle. Kun lukija ajattelee, että kohtaus loppuu, jatka sitä. Kun lukija ajattelee, että henkilö on kunnossa – VARMISTA – ettei näin todellakaan ole.

:)=

34

Älä  KOSKAAN  näytä kenellekään keskeneräistä (lue: ensimmäistä) vedosta. Älä näytä vaikka he pyytävät, vaikka he kerjäävät. IKINÄ.




:)=

33

Hyvä kuvaus (exposition) on kuin huumekauppa: Toimita tavarat ripeästi ja häivy paikalta. ÄLÄ JÄÄ NORKOILEMAAN  / SELITTELEMÄÄN.

:)=

32

Puhu itseksesi. Oikeasti! Puhu auton ratissa, suikussa, paskalla. Puhua päähenkilösi äänellä/suulla. Jos sanat ja lauseet kuulostavat hölmöiltä, NE OVAT PERSEESTÄ. Puhumalla itsekseen pystyy helposti testaamaan toimiiko vuoropuhelu vai ei.

:)=

31

LÖYDÄ OMA ÄÄNESI  (Find your own voice)

Seikat, tavat, teot ja ajatuksen, joita et löydä muista ihmisistä, ovat suurimmat varasi. Olemalla itsesi, voit olla ainutlaatuinen.

:)=

14

Hyvä päähenkilö ottaa riskejä, ylittää rajoja ja tekee odottamattomia asioita.

LYHYESTI: Päähenkilö on henkilö, joka rikkoo sääntöjä.

:)=

30

KONFLIKTI on DRAAMAN SYDÄN

Konflikti on keskeistä kaikelle draamalle. Ei ristiriitoja – ei draamaa.

SYD FIELD (kässäriguru):
"Ilman konfliktia ei ole toimintaa. Ilman toimintaa ei ole henkilöä. Ilman henkilöä ei ole tarinaa. Ilman tarinaa ei ole kässäriä."

ROBERT MCKEE (kässäriguru)  
"Tarina liikkuu parhaiten eteenpäin vain konfliktin avulla."

:)=

29

TUTKI ITSEÄSI ... omia ajatuksia, tunteita, toiveita ja pelkoja. Olemme kaikki "SAMAA KAMAA" sisäpuolelta. Mitä enemmän ymmärrät itseäsi ja muita, sitä enemmän hahmosi kuulostavat oikeilta ihmisiltä.

:)=

28

Ihan ALUKSI sinun pitää tietää MITÄ PÄÄHENKILÖ HALUAA ja MIKSI. 

:)=

27

PIDÄ TARINAN VAUHTI YLLÄ HINNALLA MILLÄ HYVÄNSÄ !!!

Kiire, liike ja varsinkin hätä pitävät tarinan liikkeessa.

:)=

Syd Field (“Screenplay”) “Without conflict there is no action; without action there is no character; without character there is no story. And without story there is no screenplay.” - See more at: http://filmdirectingtips.com/archives/116#sthash.HuHrxOBO.dpuf

Syd Field (“Screenplay”) “Without conflict there is no action; without action there is no character; without character there is no story. And without story there is no screenplay.” - See more at: http://filmdirectingtips.com/archives/116#sthash.HuHrxOBO.dpuf

Syd Field (“Screenplay”) “Without conflict there is no action; without action there is no character; without character there is no story. And without story there is no screenplay.” - See more at: http://filmdirectingtips.com/archives/116#sthash.HuHrxOBO.dpuf

The Basis of all Drama is Conflict!

The Basis of all Drama is Conflict!

The Basis of all Drama is Conflict!

The Basis of all Drama is Conflict!

26

Älä päästä päähenkilöä helpolla missään tapauksessa !!!

:)=

25

Älä kirjoita vain miellyttääksesi itseäsi. Teeskentele viihdyttäväsi Maailmankaikkeuden Nopeiten Kyllästyvää Yleisöä (MNKY).

:)=

24

Ensimmäinen asia, jonka päähenkilösi sanoo, on vähintäänkin kymmenen kertaa tärkeämpää kuin se, miltä hän näyttää.

:)=

23

Helpoin tapa kirjoittaa KICK-ASS PÄÄHENKILÖ on tehdä hänestä ERITTÄIN HYVÄ jossakin eli ALANSA PARAS.

:)=

22

Kaikki mitä kirjoitat kuuluu sinulle. Jokainen sana on päätös. Jokainen päätös on heijastuma itsestäsi. Älä koskaan unohda sitä.

:)=

21

SIVUJUONET (subplotit) ovat erittäin tärkeitä. Ne eivät kuitenkaa saa olla asiaankuulumattomia tai epäolennaisia. Niiden täytyy ainakin jollakin tasolla tukea PÄÄJUONTA.

:)=

20

Älä aloita kässäriäsi kertomalla, kuinka päähenkilö herää herätyskellon soittoon, nousee sängystä, menee vessaan, pukeutuu, harjaa hiukset ja pesee hampaat,  KETÄÄN EI VITTU KIINNOSTA.

PAITSI,  jos heti seuraavassa kohtauksessa joku repii hänen puhtaat valkoiset hampaat irti ja tekee lerssistä aamupalaa.

:)=

19

ÄLÄ SAARNAA. Ikinä. Koskaan. Kukaan. Missään. Piste.

:)=

18

Päähenkilöllä täytyy olla VIKOJA ja PUUTTEITA (flaws). Kukaan ei ole täydellinen.

:)=

17

Jos kässärisi on AINUTLAATUISEN LOISTAVA ja USKOMATTOMAN NEROKAS, ei haittaa vaikka se olisi täynnä virheitä, kirjoitettu wingdingsillä ja puoliksi poltettu; SE TULEE MYYMÄÄN.

:)=

16

Ammattilainen osaa kuulemma kertoa ensimmäisten 10 sivun jälkeen onko kässäri hyvä. VÄÄRIN. He osaavat kertoa sen jo ENSIMMÄISEN SIVUN jälkeen. JOTEN tee kaikkesi ekan sivun eteen.

:)=

15

Jos kirjoitat sydämmesi pohjasta, niin hallussasi on pohjaton idea-lähde. Virheistä oppii parhaiten.  Sinun täytyy vain kirjoittaa. Jos et koskaan luovuta, et voi hävitä.

:)=

13

Näytä meille jotakin, mitä emme ole koskaan ennen nähneet.

:)=

12

Kirjasinlaji on aina Courier ja 12 pt . Yksi sivu on noin yksi minuutti. Kässärin on hyvä olla 90-120 sivun pituinen. Suositellaan 100 sivua.

:)=

11

Jos olet Tarantino tai Spielberg, voit tehdä mitä haluat. Mutta jos et ole, on sinun tunnettava käsikirjoittamisen säännöt, ennenkuin voit rikkoa niitä.

:)=

10

Päähenkilön TÄYTYY MUUTTUA (arc).

Maailmankaikkeuden parhaimmassa tapauksessa KAIKKI kässärin päähenkilöt, sivuhenkilöt, heidän kotieläimensä ja naapurinsa muuttuvat. Pahisten ei tarvitse muuttua.

Pretty Woman - elokuva, on erinomainen esimerkki siitä, jossa kaikki hahmot muuttuvat

:)=

9

Älä käytä seikkasanoja eli Adverbejä!

Esim:
aikaa ilmaisevat – eilen, tänään, huomenna, aina, joskus, harvoin, jo, yhä
paikkaa ilmaisevat – ylös, alas, ulos, ulkoa, ulkona
tapaa ilmaisevat – lukuisat -sti-loppuiset sanat: nopeasti, kamalasti, varovasti
määrää ilmaisevat – paljon, kosolti, hiukan 

:)=

8

Vuoropuhelu/Dialogi on välttämätön paha.

Tarvitset vähemmän vuoropuhelua kuin luulet. Joskus vähemmän vuoropuhelua välittää enemmän tunteita. NÄYTÄ ainutlaatuisesti, omaperäisesti, idearikkaasti – WOW 

Älä vaan selitä.

:)=

7

Loistavassa elokuvassa on (yleensä) AINA KYSE jostakusta, joka HALUAA kovasti jotakin, mutta jolla on VAIKEUKSIA saada se.

:)=

6

Ei ole enää omaperäisiä ideoita – ei mitään uutta auringon alla ...  PAITSI SINÄ! Äänesi, tyylisi ja toteutuksesi OVAT ainutlaatuisia ja ainutlaatuisen arvokkaita.

:)=

5

Elokuvakäsikirjoittajan kaksi ENSISIJAISTA päätavoitetta:

1. Saada YLEISÖ tunteilemaan ja YLLÄPITÄÄ nämä tunteet 
2. Saada YLEISÖ haluamaan tietää, mitä tapahtuu seuraavaksi

Tunteet
:)=

4

Ei suuria tunteita - Ei suuremoista käsikirjoitusta.

:)=

3

LOISTAVA TARINA ei ole mitään ilman LOISTAVIA HENKILÖHAHMOJA.

HUOM! Hyviä tarinoita ei kukaan halua/osta, koska niistä on ylitarjontaa.

:)=

2

Elokuvakäsikirjoituksessa on kyse VISUAALISESTA TARINANKERRONNASTA.

Yksi tärkeimmistä vinkeistä:
 
NÄYTÄ, ÄLÄ KERRO.

Elokuvakäsikirjoitus ei ole novelli, JOTEN ÄLÄ SELITÄ. Ajattele visuaalisesti. Älä kerro mitä tapahtuu, älä kerro mitä joku ajattelee tai tuntee, vaan KIRJOITA MITÄ ME NÄEMME valkokankaalla. Esim. älä kerro, että kuu paistaa, vaan NÄYTÄ miten se kimaltelee rikkinäisessä shampanjalasissa kuristetun morsiammen vieressä.

:)=

1

Joku alan kässäriguru tiivisti kässärintekemisen seuraavanlaisesti:

"Käsikirjoituksen tekeminen on mahdotonta, mutta sä teet sen silti."

:)=